Archive for curiosidades

Un extraño Heroísmo:

Como creo haber comentado en varias oportunidades en entradas anteriores, soy una fanática acérrima del comic. Desde muy pequeña me ha subyugado ese mundo de la mitología pop que se esconde detrás de historias extravagantes y personajes inverosimiles. Para mi, es una forma de recreación que nos es familiar por el mismo hecho de provenir de la antigua costumbre en nuestra memoria cultural: otorgar sentido a nuestras creencias a través símbolos y metáforas estéticas.

Uno de mis favoritos, es sin duda alguna es Hellboy un personaje creado por el extraordinario dibujante y animador Mike Mignola – un innovador en su género y cuyo estilo es calificado como un cruce del expresionismo alemán y Jack Kirby – para el sello Legends de la editorial Dark Horse. Aunque relativamente joven dentro de Cosmos del comic y sus derivados, el demonio rojo de insólita personalidad se ha labrado un lugar dentro significativo en la imagineria del comic como expresión cultural.

Las historias de Mignola están muy influenciados por , HP Lovecraft, Jack Kirby, Edgar Allan Poe, y otros autores. Historias de terror de la variedad Weird Tales son otra influencia importante. El escritor Robert Bloch alabó Hellboy como uno de los más “innovadores y entretenidos comics de los últimos años’. Como mencioné antes, las historias de Hellboy se han basado en el folclore de países como Rusia, Irlanda, Noruega, Japón y Malasia.

Más tarde algunas historias han sido elaboradas por creadores distintos de Mignola, incluidos Christopher Golden, Guy Davis, Ryan Sook, y Duncan Fegredo. Golden también ha escrito varias novelas sobre el personaje.

Hellboy debutó en 1993 en San Diego Comic-Con Comics # 2 (Dark Horse Comics). Escrito y dibujado por Mike Mignola – creador y principal ideologo de la personalidad esencial del personaje – las historias tienen un sabor de aventura sobrenatural con un oscuro humor característico de Mignola.

El Universo cuántico de un insólito héroe:

La historia de Hellboy es compleja, una amalgama de mitos y folclore, desde la mitología nórdica hasta la griega o rusa incluyendo además muchas referencias a la mitología de Lovecraft.

Hellboy nace de una bola de fuego, a raíz de un experimento nazi, orquestado por Rasputín. En ese experimento, llamado “Ragnarok” – el apocalipsis de la mitología nórdica -. Los nazis tenían puestas todas las esperanzas para conseguir un arma definitiva de carácter sobrenatural, que les garantizara la victoria del Tercer Reich. No obstante, no lograron cristalizar su objetivo, pues ese arma definitiva resultó ser un pequeño demonio que cayó en poder de soldados americanos.

Hellboy fue criado por los americanos en bases del ejército donde recibió educación y entrenamiento. Recibió el título de ser humano gracias a las Naciones Unidas, e ingresó posteriormente en la Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.), en la que trabajó con Abraham Sapien y la piroquinética Liz Sherman.

El mundo de Hellboy da un giro después de toparse con su padrino en la serie ‘Semilla de Destrucción’. Hellboy conoce su función en la tierra, a Rasputín y al Jahad, “los siete que son uno, los siete dioses del caos”, un ser de tentáculos, el caos personificado en un ser primitivo sepultado en capullos de cristal en una dimensión perdida, deseoso de destruir el universo y hacerlo suyo una vez más.

Rasputín casi logra romper la prisión del Dragón usando el poder de Liz Sherman, pero, finalmente, Hellboy destroza a Rasputín. Confuso y aturdido, empieza a darse cuenta de su origen y su terrible deber, ser la bestia del apocalipsis y que su mano es, en realidad, la llave del destino. Un puño de piedra.

Hellboy se topará con vampiros napoleónicos como Giurescu, hijo de la diosa Hécate, reina de las brujas, que se enamora al instante de Hellboy. Éste la acaba destrozando, pero resucita en una dama de hierro de gran antigüedad.

Con cada aventura Hellboy irá conociendo más secretos de su destino, de su familia diabólica, y amigos como Roger el homúnculo, que se une a la Agencia para formar equipo con Abe Sapien y Liz Sherman. Por ahora Hellboy está recorriendo el globo por una crisis existencial para conocerse a sí mismo.

Poderes y Habilidades

Las habilidades de Hellboy parecen derivar de su naturaleza demoníaca. Si bien sus poderes y habilidades específicas nunca han sido expresamente descritas en el cómic, Hellboy es mucho más fuerte físicamente y más duraderos que un ser humano ordinario. No obstante, es relativamente vulnerable y puede ser quemado y dañado como cualquier otra criatura, a pesar que está en posesión de un “factor de curación” (al igual que los personajes Marvel Wolverine o Hulk) que le permite recuperarse de las heridas, a un ritmo increíble.

Además de sus dones naturales – y la intrínseca idea sobre el heroísmo y su identidad sobrenatural – el argumento de Hellboy lleva aparejado una gran variedad de temas, tales como reliquias sagradas, tradiciones oscurantistas, leyendas urbanas y en general, una amplia míriada de tópicos donde el personaje tiene la oportunidad de demostrar su evidente capacidad para la comprensión de la naturaleza humana y una extravagante pero sutil visión sobre el mundo en el que habita, una frontera entre una recreación mística de lo oculto y la más crasa realidad.

El salto a la gran pantalla:

Como no podía ser de otra manera, el éxito de Hellboy en el comic devino en un gemelo cinematográfico que no defraudó a sus fanáticos, debido principalmente a que está basada directamente en la historia original del personaje, más específicamente en el volumen Hellboy:Semilla de la destrucción de Mike Mignola, publicado por la editorial Dark Horse Comics

Lanzada en 2004 y dirigida por Guillermo del Toro, ganó $60 millones de dólares en Estados unidos y $100 millones de dólares en el mundo entero. Existe una continuación, Hellboy 2: El ejército dorado, que se estrenará en el verano de este año, conservando su estupendo elenco original (Ron Perlman como Hellboy, Selma Blair como Liz Sherman, Rupert Evans como John Myers y Doug Jones como Abe Sapien) y con una historia más compleja que sus predecesora, esta vez por completo original para su versión cinematográfica.

Para los impacientes, que como yo, no pueden esperar el estreno, incluyo aqui el trailer de Hellboy and Golden Army, el rostro más reciente de un personaje extraño, inquietante y diametralmente opuesto a la idea tradicional del heroísmo. Pero vamos, allí radica su encanto, ¿no es así?

Con información de www.wikipedia.org

El renacer de una ancestral herencia.

Kwanzaa (Kwaanza, Cuansa) es una fiesta secular de la cultura afroamericana que se celebra entre el 26 de diciembre y 1 de enero. La fiesta se celebra casi exclusivamente por los afroamericanos de Estados Unidos.

Kwanzaa tiene siete días de celebraciones, incluyendo libaciones y el encendido de velas cada día en la kinara, un candeladro especial de Kwanzaa. En la primera noche únicamente se prende el brazo mayor y una vela, y cada noche se va encendiendo una vela más, hasta el último día en el que toda la kinara se enciende completa.

Kwanzaa fue fundada por el Dr. Maulana ‘Ron’ Karenga, un activista negro. Se celebró por primera vez entre el 26 de diciembre de 1966 y el 1 de enero de 1967. El nombre “Kwanzaa” es originalmente de la frase suajili “matunda ya kwanza”; que siginfica “primeras frutas”. Se utilizó el suajili, un idioma del África Oriental, para reflejar el concepto de panafricanismo, popular durante los años 1960, aunque muchos Afroamericanos provienen del África Occidental y la lengua no desempeña un papel significativo en la cultura Afroamericana.

Kwanzaa fue establecida como un medio de ayudar a los Afroamericanos a unirse de nuevo con su herencia cultural e histórica africana, uniéndose en meditación y estudio alrededor de principios basados no sólo en tradiciones africanas, sino también en principios humanistas comunes.

Kwanzaa tiene “Siete Principios de Negritud”, o Nguzo Saba. Cada uno de los siete días de Kwanzaa es dedicado a uno de los principios siguientes. En la secuencia, ellos son:

* Umoja (Unidad)
* Kujichagulia (Autodeterminación)
* Ujima (Trabajo colectivo y Responsibilidad)
* Ujamaa (Economía Cooperativa)
* Nia (Objetivo y Dirección)
* Kuumba (Creatividad)
* Imani (Fe)

Las familias que celebran Kwanzaa decoran sus casas con objetos de arte, tela africana vistosa, y frutas frescas que representan el idealismo africano. Es acostumbrado incluir a niños en ceremonias Kwanzaa y dar el respeto y gratitud a los antepasados. Las libaciones son compartidas, generalmente con un cáliz común, Kikombe cha Umoja pasado alrededor a todos los celebrantes.

Aunque inicialmente los participantes eran animados a practicar la Kwanzaa y excluir otras fiestas, muchos celebrantes hoy deciden celebrarla junto con otros festivales como la Navidad y Año Nuevo. Para muchos participantes Afroamericanos, Kwanzaa es una oportunidad de incorporar elementos de su herencia étnica particular en observancias y celebraciones preexistentes.

Fuentes:
www.wikipedia.org
The Story of Kwaanza de J. Lawrence Scholer. Monday, January 15, 2001

Cuando la rosquilla tomó al mundo ( y II)

ajajajajajajaja, no pude soportar la tentación. Para obtener tu propio retrato en el inconfundible estilo de Matt Groening visita http://www.simpsonsmovie.com/

Anecdotario cinematográfico. (y III)

Continuando en mi pequeña recopilación sobre excentricidades y curiosidades del mundo del cine, incluyo algunas de las insólitas situaciones y anécdotas que rodearon la producción y filmación de algunas de mis peliculas favoritas. Sin duda, muchas veces, la singular cadencia de la vida real supera incluso las formas de arte más meticulosas.

Atame!

*Victoria Abril llegó a coger un herpes por culpa del esparadrapo que le pegaban en la boca.

K-Pax:

*En los inicios del proyecto, el psiquiatra iba a ser Kevin Spacey, y el marciano, Will Smith.

La Sirenita:

*Esta fue la última película animada que se coloreó a mano. 1.000 colores diferentes fueron usados en 1.100 fondos. En total se realizaron más de 1 millón de dibujos.

Lucia y El Sexo:

*En esta cinta Julio Medem quiso explorar las tres formas de sexo más usuales y lo hizo en la misma secuencia. La primera la del sexo en pareja (Lucia), la segunda la del sexo espontaneo con un desconocido (Elena) y el sexo salvaje y sucio (Belén).

*Fué rodada integramente con cámara digital, fué la primera cinta Europea en ser rodada 100% en este formato.

Mar Adentro:

*Durante el rodaje Javier Bardem escondió entres las sábanas de la cama un artilugio que emitía sonidos de pedo y estuvo toda la tarde tomándole el pelo al equipo de la película, disculpándose por lo mal que le había sentado la comida. Una broma comprensible teniendo en cuenta que el actor pasó la mayor parte de las 11 semanas del rodaje tendido en una cama y fingiendo ser incapaz de mover un solo músculo por debajo del cuello.

Monster:

*Una de las víctimas reales de Aileen fue Scott Wilson intervino en la película “A sangre fría”.

Carmen:

*Cuando llegó el momento de grabar las escenas más tórridas de la película, el director Vicente Aranda se percató de que Paz Vega se había depilado las partes íntimas, aspecto que le enfadó profundamente hasta el punto de buscar una doble con más pelo para grabar dichas escenas de una forma realista.

Casablanca:

*Bergman, el día del rodaje de la escena del aeropuerto, todavía no sabía el final.
*Para la escena final del avión, se usaron enanos, para que pareciera que estaban lejos.

The Matrix:

* El papel de Neo fue rechazado por muchos antes de caer en manos de Keanu, gente como Brad Pitt. Leonardo DiCaprio y por increible que parezca, el ultimo en rechazarlo fue Will Smith que vio mas interesante la propuesta de Wild Wild West…
*El papel de morfeo tambien fue rechazado por varios pero a destacar Val Kilmer
*La mujer de Will Smith probo suerte con Trinity, hizo tan bien el casting que acabaron creando a Niobe para ella
*La pelicula tiene el primer storyboard hecho por dibujantes famosos y esta hecho a modo de comic, no tiene lineas de movimiento ni estructuras argumentales. Posteriormente se convirtió en un comic oficial de la pelicula.
*Las analogias son evidentes e infinitas dentro de la pelicula, los nombres de todos los personajes, lugares y naves estan escogidos y tienen un significado mas que relevante dentro del contexto
*La esposa de Keanu Reeves murió de camino al rodaje de Reloaded.
*Tanke que sobrevive en la primera quiso aumentar considerablemente su sueldo en las secuelas y eso propicio su misteriosa desaparicion.
*El oráculo murió durante el rodaje de Reloaded y tambien tuvo que ser sustituida por una amiga suya, quién por cierto, había audicionado en primer lugar para el papel.
*Para la secuencia de la autopista, ante lo dificil que podría resultar rodar la escena en una locación real, los productores decidieron construir dos tramos de autopista para grabar la secuencia al completo. Al finalizar la filmación, los restos fueron regalados y dio material para hacer un poblado entero..
*La maquina de lluvia para la secuencia final tardo 2 años en construirse de forma que salieran las gotas tal como la deseaban los hermanos Wachowsky.
*Los productores de la pelicula obligaron a Keanu Reeves a leer varios libros de filosofia antes de comenzar rodar Reloaded y Revolution, debido a que a su criterio, el personaje de Reeves debía expresar cierta profundidad intelectual. Uno de ellos es Simulacra & Simulation, ( es de hecho el libro en que guarda el dinero al principio de la primera pelicula ). Brevemente, podemos ver que se trata del capitulo dedicado al Nihilismo ( lo cual, como descubrimos a medida que avanza la serie es muy importante respecto al personaje)
*La matricuala de la nave de morfeo es una cita de la biblia, al igual que la matricula del coche del agente Smith.
*Todos sufrieron algun tipo de lesion durante el rodaje y sobre todo Carrie Ane Moss
*Cuando los hermanos Wachowsky trataban de vender el guion tuvieron que apelar a su creatividad para convencer a los productores que invirtieran en el proyecto: El climax de todo su esfuerzo ocurrió cuando uno sostenia al otro de la ropa mientras imitaba el bullet time de Neo en la azotea…escena que ocurrió dentro de las oficinas de los ejecutivos de la Warner Brothers.
*En la primera parte el cielo esta retocado en todas las secuencias digitalmente para que sea completamente blanco.
*Will Smith dijo despues de ver la trilogia que se sentia feliz de haberla rechazado porque seguramente la habia estropeado
*El rodaje de Dark City (sospechosamente parecida a la trilogia Matrix) se llevó a cabo paralelamente a la producción de The Matrix. Logicamente, los hermanos Wachowsky se enfadaron con Warner Bros por permitir lo que se trataba, a todas luces, de un plagio. Posteriormente “Dark City” fue descartada en los estrenos de verano y pasó directamente al video casero.
*Con Matrix empezo la moda de adaptar el logotipo de Warner Bros para cada pelicula
*Los hermanos Wachowsky insistieron en colocar los impactos de bala sobre el coche en la secuencia de la persecucion uno por uno.
*El Señor de las maquinas que aparece en dos de las secuencias finales de Revolutions no se le nombra de manera explicita. Sin embargo, en los titulos figura como Deus Ex Machina, un término importante y significado en diversas filosofias y formas literarias antiguas.

Y para finalizar:

Cuando guión de “El indomable Will Hunting” fue vendido a los productores para su comercialización, Ben Affleck tuvo que demostrar fidedignamente su participación en el resultado final de la obra ( que fue escrita por él y por Matt Damon), debido a que el mundillo cinematográfico lo consideraban “demasiado estúpido” para haber escrito un material de tan alta calidad.

De la sociologia de la Locura.

De nuevo, insisto en mi sorpresa ante la forma juridica de uso común en Estados Unidos de norteamerica. No deja de sorprenderme manera absurda como se administra justicia en una sociedad donde la ley es considerada un valor social y se insiste de manera jactanciosa en ello. Quién sabe, tal vez eso demuestra que en la sociedad es incapaz de mostrar coherencia, porque en su mismo núcleo, persiste el caos.

La siguiente recopilación la he realizado basada en sentencias reales y leyes en vigencia , dadas a conocer en diferentes cortes de Justicia Americana entre los años 1987 y 1997.

* Un juez de Los Angeles sentenció que “un ciudadano puede estornudar con inmunidad en su propia casa, aunque esté en posesión de una habilidad inusual y excepcional en ese campo en particular”.

* De acuerdo con las leyes del estado de Kentucky, cada persona debe bañarse al menos una vez al año.

* En Atlanta va contra la ley atar una jirafa a un poste del teléfono o a una farola.

* Carmel, Nueva York, tiene una ordenanza que prohíbe a los hombres llevar chaquetas y pantalones que no vayan a juego.

* La ley de Chicago prohibe comer en un lugar que está ardiendo.

* Los peatones del Distrito de Columbia que salten sobre los coches en movimiento para evitar que los atropellen, y golpeen el coche al caer, son responsables de cualquier daño inflingido al vehículo.

* Las peleas entre perros y gatos están prohibidas por decreto en Barber, Carolina del Norte.

* Ley de Kentucky: “Ninguna mujer deber aparecer en traje de baño en ningún aeropuerto de este Estado a menos que sea escoltada por dos oficiales o a menos que vaya armada con una porra. Las disposiciones de este decreto no serán aplicadas a mujeres que pesen menos de 90 libras (aprox. 40kg.) o más de 200 libras (aprox. 90 kg.), ni serán aplicadas a yeguas”.

* En Marshalltown, Iowa, los caballos tienen prohibido comer bocas de incendio.

* Según la ley del estado de Idaho es ilegal que un hombre le regale a su amada una caja de bombonesque pese menos de 50 libras (aprox. 23 kg).

* En Blythe, California, una ordenanza declara que una persona debe poseer al menos dos vacas para poder llevar botas de cowboy en público.

* En Columbia, Pennsylvania, va contra la ley que un piloto haga cosquillas a una estudiante de pilotaje bajo la barbilla con un plumero para atraer su atención.

* En Corning, Iowa, es un delito menor que un hombre pida a su mujer que monte en cualquier vehículo amotor.

* En Denver es ilegal prestar la aspiradora al vecino.

* En Devon, Connecticut, es ilegal andar hacia atrás tras la puesta del sol.

* En Greene, Nueva York, es ilegal comer cacahuetes y andar hacia atrás por las aceras cuando hay un concierto.

* En Lexington, Kentucky, es ilegal llevar un cucurucho de helado en el bolsillo.

* En Menphis, Tennesee, es ilegal que una mujer conduzca un coche a menos que haya un hombre ya sea corriendo o andando delante de ella agitando una bandera roja para avisar a los motoristas y peatones que se acercan.

* En Pocataligo, Georgia, es un delito que una mujer de mas de 200 libras (aprox. 90 kg.) en pantalon cortopilote o vaya en avión.

* En Pocatello, Idaho, una ley que se remonta a 1912 decreta que “llevar armas ocultas esta
En Seattle, Washington, es ilegal llevar un arma oculta que mida mas de seis pies (aprox, 1’8 metros) de largo.

* En Tulsa, Oklahoma, va contra la ley abrir una botella de soda sin la supervisión de un ingeniero con título.

* Va contra la ley que un monstruo entre en los limites de Urbana, Illinois.

* Es ilegal decir “Oh, Boy” en Jonesboro, Georgia.

* Según la ley de Texas, cuando dos trenes se juntan en un cruce de vías, ambos deben parar completamente, y ninguno debe seguir adelante hasta que el otro se haya ido.

* Es ilegal en Wilbur, Washington, montar un caballo feo.

* La ley de Kansas obliga a los peatones que crucen las autopistas por la noche a que lleven luces de cola.

* La ley de Kirkland, Illinois, prohíbe a las abejas volar sobre el pueblo o por cualquiera de sus calles.

* A los menores de Kansas City, Missouri, no se les permite comprar pistolas de juguete; sin embargo pueden comprarlas de verdad.

* La ley de New Hampshire prohíbe dar golpecitos con los pies o mover la cabeza o de cualquier forma seguir el ritmo a la música en una taberna, restaurante o cafetería.

* La ley de Texas prohíbe poseer unas tenazas.

* En las leyes de Arkansas hay una que dispone que el río de Arkansas no puede crecer más alto que el puente de Main Street de Little Rock.

* El Distrito de Columbia tiene una ley que prohíbe ejercer presión sobre un globo y de esta forma provocar un sonido agudo por la calle.

* La ley del Estado de Pennsylvania prohíbe cantar en la ducha.

* Hay una ley del Estado de Massachusetts obligando a los perros a llevar las patas traseras atadas durante el mes de abril.

* La ley de Virginia prohíbe tener una bañera en casa; debe estar en el jardín.

Una historia natural para la ropa: el rostro intimo de un antiguo deseo.

Creo que muy pocas veces nos preguntamos el origen de un elemento tan sencillo y común en nuestra vida como la ropa que usamos y que de alguna manera, nos representa social y culturalmente. La forma en que vestimos crea un concepto visible de nuestra propia capacidad para expresar la estética, incluso en los aspectos que podríamos considerar más pequeños e insignificante. Es inevitable que las prendas de vestir expresen una idea metafórica sobre nuestro concepto de quienes somos y que deseamos expresar a través de este lenguaje profundamente personal.

De la hoja de Parra al azul prusiano:

La palabra ropa deriva etimológicamente de la expresión germánica antigua raupjan (robar, saquear) que derivaría posteriormente en nuestro verbo robar y también por asimilación en ‘ropa’, debido a que las prendas de vestir eran objeto codiciado de pillaje. La ropa, por tanto, eran esos objetos susceptibles de ser robados, quedando posteriormente reducida a las prendas personales de vestir. En italiano, también se encuentra actualmente la palabra roba con un significado mucho más amplio que nuestra castellana ropa, ya que incluye además otros objetos, generalmente bienes fungibles y muebles.s. Defin

Orígenes:

De acuerdo con los arqueólogos y antropólogos, los signos de vestimenta más antiguos probablemente consistieron en pieles, cueros, hojas o pasturas, envueltas o atadas alrededor del cuerpo como protección de los elementos de la naturaleza. El conocimiento sobre estas ropas queda en la deducción, ya que los materiales mencionados se deterioran rápidamente comparados con piedras, huesos, caparazones y artefactos metálicos. Los arqueólogos han idenfiticado agujas de coser muy antiguas cerca de Kostenki, Rusia en 1988, de aproximadamente 30.000 años de antigüedad, A.C.

Edad Media:

El ingreso de los bárbaros en el imperio romano transformó la vestimenta. Los jefes militares vestían a la romana cuando pasaban el pomoerium. Al guiar las tropas -en su mayoría, germanos- vestían bragas, a la manera de estos pueblos. Hubo adaptación de prendas de uno y otro lado, así los bárbaros usaron la túnica más corta que la romana para favorecer los movimientos. A través de escritos de Paulo Diácono, se sabe que la vestimenta de los lombardos era suelta y generalmente de lino, como solían llevarlos los anglosajones, decorados con amplias orlas de tejido de diversos colores. Los zapatos eran abiertos casi hasta la extremidad del dedo mayor, sostenidos por medio de correas entrelazadas.

Generalmente, se conoce más la ropa usada por príncipes. Así por ejemplo, de la apariencia de Carlomagno, su biógrafo Eginardo contaba que aquél llevaba la vestimenta nacional de los francos. Sobre el cuerpo, una camisa y un calzoncillo de tela de lino. Encima, una túnica bordada de seda y un pantalón corto, bandas alrededor de las piernas y los pies, y un chaleco de piel de nutria o de ratas, protegiéndole las espaldas y el pecho. Sólo en días de grandes fiestas se utilizaban piedras para adornarse, como por ejemplo en accesorios como una espada. Los reyes bárbaros fueron llamados reges pelliti (reyes con pieles) ya que acostumbraban a usarlas. Tal vez, inicialmente fue por una cuestión climática y luego constituyó lujo y adorno. Poco después se empiezan a utilizar vestidos de cuero. Pablo Diácomo menciona una vestimenta de piel de reno “en forma de túnica larga hasta las rodillas”. El festido femenino consistía, de ordinario, también en una túnica larga hasta los pies, sobre ésta se colocaba la stola, y para salir se usaba la palla, gran sobreveste con borde con la cual se podía cubrir la cabeza.

Los mantos se tomaban con fíbulas de metales preciosos que llevaban piedras incrustadas. Debajo de la ropa exterior, las mujeres llevaban una túnica de lino y la fascia, una especie de venda para sostener el pecho. En el siglo XIV, el vestido femenino era amplio en el pecho para mostrar la mayor parte de su cuerpo y muy estrecho en la cintura. Se usaban mangas de formas diferentes y largas colas que se arrastraban por tierra. Los zapatos, a veces adornados con armiño eran en su mayoría de punta cortada y aún se utilizaban sandalias sólo para calzar la planta del pie. Los collares, broches y anillos se volvieron más extravagantes, curiosos y preciosos. Debido a la obstentación y gasto exagerados, las autoridades intentaron poner freno a la situación. En 1365, Bolonia compiló un estatuto por el cual ciertos elementos de lujo sólo podían ser llevados por personas de una determinada condición. Así por ejemplo en Venecia, sólo la dogaresa y sus hijas podían usar perlas, uso limitado al período en que el dogo ejerciera el cargo. El uso de pieles también fue pautado, en particular pieles caras. Sin duda en todo lo referente a la vestimenta, la moda y las actividades de producción de determinados lugares, tuvieron gran importancia. La importación o la producción local representaron factores esenciales en determinadas vestimentas, así como la pretensión de distinguirse de los demás, la necesidad de acercarse a grupos superiores dentro de la escala social o la influencia en centros de poder.

Una idea sencilla de profundo significado:

Por supuesto, todo lo anteriormente expuesto, expresa la idea más sincrética y sociológica sobre la vestimenta y su aproximación a la vida cotidiana. A continuación, deseo realizar un pequeño brevario sobre las principales prendas de vestir ( universales y atemporales en muchas culturas ) y que en si mismas, demuestran la permanencia de la memoria estética dentro de la creación más precisa de nuestra visión de la sociedad.

Bolso: Usado por los romanos, que lo llamaban bursa, en el siglo I a. de C., era una simple bolsa. Con el paso del tiempo fue convirtida en un accesorio exclusivamente femenino. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la mujer comenzó a incorporarse al mundo laboral, se pusieron de moda las bandoleras para tener libres las mano.

Botones: Utilizado desde la prehistoria pero fabricado en serie desde le siglo XII. Siempre presente en el vestuario masculino. Durante la Edad Media eran de cuerno o de cristal. Perdieron su rigor útil y ganaron en estética cuando la alta costura lo feminizó y a partir de 1930. Resinas sintéticas fueron las culpables de poder fabricar botones de cualquier forma y color más insospechados.

Blusa: En el siglo XV a. de C. las mujeres ya utilizaban blusas ceñidas con un cinturón. Durante varios siglos fue la prenda de las campesinas, y en este siglo se relevó por otra más ligera para acompañar a los primeros trajes femeninos. La aparecieron de las blusas escotadas, en 1913, hizo que se llamasen camisas de neumonía.

Bragueta: Inventada en Francia en el siglo XV, originalmente no llevaba botones; se trataba de un triángulo de tela que se ataba con un lazo y que servía para guardar las monedas.

Calzoncillos: Hasta 1920 los hombres los llevaban largos. En el año 1939 nació el slip en Estados Unidos. Curiosamente, el 70 por 100 son comprados por mujeres.

Camisa: Creada por los griegos en el siglo V a. de C. Desde entonces sus formas, tejidos y colores han ido cambiando constantemente. Fue la prenda de los proletarios durante muchos tiempo, por lo que los burgueses la ocultaban, pero actualmente su uso está asociado a la respetabilidad y la elegancia. Como curiosidad, IBM obligó a sus empleados llevar siempre camisa blanca como símbolo de la honestidad de la compañía.

Corbata: Su origen se encuentra en 1668, cuando Luis XIV hizo llegar a Francia un regimiento de tropas mercenarias croatas que transportaban una tira alrededor del cuello. A los franceses les gustó y continuaron esa moda integrándola en su vestuario; dos siglos después, los dandis ingleses crearon el nudo. Símbolo de la respetabilidad burguesa hasta los años cincuenta del siglo XX, después eclipsada por los jerséis de cuello vuelto, pero en la década de los ochenta volvió con todo su esplendor. En la actualidad 600 millones de hombres se la anudan diariamente.

Chaleco: También surgió bajo el reinado de Luis XIV. En sus comienzos llevaba encajes con escenas inspiradas en la actualidad política y social del momento. Tras decaer su uso en los años cuarenta, la moda a finales de los ochenta regresó tímidamente.

Chaqueta: Nació en el siglo XVIII en Francia como una prenda para montar a caballo, de ahí la raja situada en la espalda. En 1860, Napoleón III la hizo más sobria, y en los años cincuenta los modistos la liberaron de la rigidez de su corte inicial.

Falda: La primera falda, de piel, pareció hace ya 600.000 años y desde entonces esta prenda nunca ha abandonado a la mujer. En el año 1915 la moda enseñó los tobillos femeninos, pero la auténtica revolución llegó en 1965 gracias a Mary Quant, con el lanzamiento de la minifalda.

Foulard: Con una finalidad función higiénica en sus orígenes, servía también para protegerse del frío. Durante el imperio bizantino alcanzó una finalidad estética y eran lucidos sobre el hombro o el brazo izquierdo. Durante la Edad Media, su color reflejaba la condición social de quien lo llevaba. En la época del Renacimiento las italianas lo utilizaban como un objeto exclusivamente ornamental y comenzaron a ser muy estimados los que estaban confeccionados en seda.

Guantes: Los mitones, primera prenda para proteger las manos del frío, apareció en el norte de Europa hace diez mil años. En las pirámides egipcias se encontraron los primeros guantes, cuya finalidad era, fundamentalmente, estética. En su origen eran un accesorio dedicado al mundo masculino, pero más tarde fueron imprescindibles para el femenino ya que hasta el siglo XIX una mujer decente nunca salía a la calle sin llevar guantes puestos.

Medias: Las mujeres las usan desde el siglo XVI. Eran de lana o seda hasta la invención del nylon, en 1939. En 1968 llegó un duro rival con los leotardos confeccionados en nuevos materiales, como lycra y poliamida.

Pantalón: Su nombre se le atribuye a San Pantaleón, médico, mártir del siglo IV y patrón de Venecia. Ya hace 4.000 años los nómadas de Centroeuropa llevaban bombachos atados a la cintura. Pero el pantalón, tal y como lo conocemos hoy en día, apareció en 1830. Y en 1860 se creo el vaquero o jean por el bávaro emigrado Levi Strauss, en San Francisco, durante la fiebre del oro.

Paraguas: Su uso comenzó a realizarse en Mesopotamia hace 3.400 años como parasol. Y en la antigua Grecia las mujeres ya lo usaban para resguardarse de la lluvia. Los hombres lo empezaron a utilizar en el siglo XVIII.

Sujetador: Las primeras en utilizarlo fueron las mujeres cretenses unos 1.700 años a. de C. Pero el sujetador, tal y como lo conocemos hoy, es reciente; nació en 1914 pero su uso se generalizó en los años cincuenta. Después, con la influencia del movimiento beatnik y la moda de lo natural, tuvo cierto retroceso, recuperado en los últimos años, para convertirse convertido en la estrella de la lencería femenina. Últimamente ha habido innovaciones con de esta prenda como el Wonderbra.

Traje de chaqueta: Inventado por un sastre inglés en París en 1881 y en 1914 se convirtió en el uniforme urbano de las mujeres. En 1954 Coco Chanel creó un modelo idóneo para todas las situaciones, con lo que se convirtió en la versión masculina.

Zapatos: Unas sandalias de papiro en Egipto y que datan del 2000 a. de C. son el antecedente encontrado más remoto. Los primeros zapatos como tales son unos de tipo mocasín hallados en Babilonia que tienen una antigüedad de 3.600 años

Innovaciones de la moda en 80 años:

1914: Llega el primer sujetador.
1934: Se comercializa el slip masculino.
1939: Comercialización del nylon.
1939: La mujer comienza a usar pantalón.
1955: El jean causa furor en Europa
1959: Du Pont de Nemours inventa la lycra.
1965: La minifalda enseña la rodilla.
1975: Moda punk.
1980: Se crea la moda yuppy.
1985: Auge de la moda interior.
1989: Los japoneses inventan la microfibra.
1994: Aparecen las prendas vivas.
2000: Llega la ropa inteligente.

Anecdotario cinematográfico. (II)

Continuando con mi pequeña recopilación de hechos curiosos, insólitos y hasta extravagantes en el septimo arte, incluyo toda una nueva serie de datos que demuestran que el cine no solo es una de las formas más expresión más proclives a expresar la dualidad de la naturaleza humana, sino también su maravillosa capacidad para recrearse a si mismo como una pieza de su propia imaginación.

De las veleidades de la Razón: Donnie Darko.

*La película “Lolita” de Stanley Kubrick influyó al director Richard Kelly para realizar este filme. Además, Elizabeth Darko (Maggie Gyllenhal) va disfrazada en la fiesta igual que Vivian Darkbloom (Marianne Stone).

*En la escena de la fiesta, se enfoca a alguien saltando en un trampolín con una máscara de Ronald Reagan puesta; esto se debe a que existe una foto del periodista y escritor, Hunter S. Thompson, haciendo exactamente lo mismo.

*Al principio de la película, la madre de Donnie (Jake Gyllenhaal), está en el jardín leyendo “It” de Stephen King, novela que trata sobre un demonio vestido de payaso que atormenta a los niños de un pequeño pueblo, historia que tiene semejanzas con la de esta película.

*La película se rodó en 28 días, los mismos que se mencionan en el argumento del filme.

*El director Richard Kelly quería que Tim Robbins hubiera hecho el papel de padre de Donnie, pero al final lo acabó interpretando Holmes Osborne.

*Jake Gyllenhaal y Maggie Gyllenhaal, hermanos en la vida real, lo fueron también en la ficción, interpretaron a Donnie y Elizabeth Darko respectivamente.

*La película que en un principio Donnie (Jake Gyllenhaal) iba a ver al cine era “C.H.U.D.” de Douglas Cheek, pero como no pudieron conseguir los derechos de esta película, Sam Raimi les dejó gratis emitir algunas escenas de su filme “Posesion infernal”.

*Durante la fiesta de Halloween en un momento dado se puede escuchar de fondo un aullido, éste proviene de la película “Hombre-lobo americano en Londres” de John Landis.

*El disfraz de esqueleto que lleva Donnie (Jake Gyllenhaal) en la fiesta al final de la película, es el mismo que llevaba Johnny (William Zabka) y su pandilla en la peli “Karate Kid” de John G. Avildsen.

*El primer montaje de este filme duraba 165 minutos, pero la versión que se estrenó en los cines fue de 113 minutos, y el montaje del director que se lanzó en DVD dura 133 minutos.

*Jason Schwartzman fue sustituido por Jake Gyllenhaal en el papel de Donnie, ya que Jason se encontró ocupado con otro proyecto.

*Drew Barrymore, además de intervenir como actriz, ha ejercido como productora e impulsora del proyecto.

Entre la locura y la genialidad: Four Rooms:

*En el episodio de Robert Rodriguez “la habitación 309” sale en la televisión el corto de este mismo director: “Bedhead”. En el cual actuan dos de sus hermanos.

*La 4ª historia, titulada “El hombre de Hollywood”, en la cual participan directores independientes como Allison Anders, Alexandre Rockwell y Robert Rodríguez, está inspirada en un capítulo de la serie de misterio de Alfred Hitchcock: “Hitchcock Presenta” llamado “El Hombre de Las Vegas”, que a su vez está inspirado en un relato de Roald Dahl titulado “Hombre del Sur”.

*Al comienzo de la tercera parte de la película, la de la habitación 309, cuando Banderas llama a recepción, se puede ver al lado de la centralita un paquete de cigarrillos de la marca “Red Apple”, la misma que aparece en “Pulp Fiction” y que es una invención de Tarantino. Kanne Hooder (intérprete de Jason Vorhees en “Viernes 13”) hace una breve interpretación.

*La chica que baila en la televisión en la tercera historia es Salma Hayek, la misma que baila con la serpiente en “Abierto Hasta el Amanecer”.

*El dinero recaudado se destinó a causas benéficas.

*Bruce Willis trabajó gratis y se negó a salir en los créditos.

*La película se compone de cuatro historias independientes con un botones (Tim Roth) que hace de elemento conector.

*En la historia de Tarantino salen en la barra del bar la hamburguesa y el Sprite que aparecen el “Pulp Fiction”.

*Todos los componentes de la historia de Tarantino salen en “Pulp Fiction”, excepto la chica.

*La parte dirigida por Tarantino es la que más dura.

Hermanos secretos: Reservoir Dogs y la obra de Tarantino.

*Hay un nexo de unión entre esta pelicula y “Pulp Fiction”, los hermanos Vega: Vincent y Dick, que no esotro que el señor Rubio. Cuando este último aparece en el despacho de Joe, el secretario le presenta como Dick Vega. Se ha hablado de la posibilidad de que Tarantino realice una precuela de esta dos pelis sobre la historia de los dos hermanos.

*El filme estuvo prohibido en Corea del Sur.

*Steve Buscemi se quejó realmente ante Quentin Tarantino de ser el señor Rosa, tal y como sucede en la película.

*La canción de mariachis que se escucha cuando el Sr. rubio busca una estación en la radio, es la misma que podemos escuchar al principio de “Kill Bill”, cuando llega la policía a la capilla donde se estaba casando la novia.

*En la versión especial del 10 aniversario de la película, se revela que el verdadero nombre del Sr. Blanco es Lawrence Dimick.

*El único personaje principal del que jamás llega a saberse su verdadero nombre es el del Sr. Rosa.

*A pesar de que el guión especifica que el Sr. Rubio es el que mayor cantidad de asesinatos cometió, el espectador no ha podido ser testigo de ninguno de ellos.

*Samuel Jackson se presentó para interpretar a Mr. Naranja, pero obviamente no pudo ser. Sin embargo, Tarantino quedó tan impresionado con su actuación que no dudó en incluirlo en su siguiente película: “Pulp Fiction”.

*Tarantino originalmente había planeado el papel de Mr. Pink para ser interpretado por sí mismo.

*La mujer que le dispara al Sr. Naranja es Suzanne Celeste, la encargada de modelar el acento de Tim Roth, el actor que justamente encarna a este personaje. Esta mujer también desarrolló este cargo en “The Matrix”.

*La palabra “fuck” fue mencionada 252 veces a lo largo de la película. Durante todo el rodaje estuvo presente un paramédico, para asegurarse que la cantidad de sangre del Sr. Naranja se mantuviera en cantidades creíbles.

*El personaje de John Travolta en “Pulp Fiction” es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en “Reservoir Dogs” al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.

*En la escena en donde Cris Penn va en coche para reunirse en el almacén, la cámara hace una toma desde la parte trasera del coche, en ese momento aparece un globo naranja, los expertos decían que era una forma de decirnos que el Sr. Naranja acabaría muriendo, lo cierto es que en una rueda de prensa se le preguntó y Tarantino dijo que eso eran unos niños que estaban jugando y por lo visto se les escapó un globo y decidió no cortar la toma.

*La interpretación que hace Tarantino de la canción “Like a Virgin” de Maddona no es correcta. Cuando, tiempo después, Quentin le pidio a Maddona que le autografiase su album “Erotica”, ésta le escribio: “Quentin: Es sobre el amor, no sobre las pollas”.

*Joe, cuando le preguntan si Azul está muerto, contesta: “mas muerto que Dillinger”. Resulta que este mismo actor actuo en Dillinger. Y por supuesto el protagonista que daba nombre a la película acababa muerto.

*El escenario del almacén es una funeraria, en varias escenas se pueden ver ataudes envueltos en papel y en la escena en la que el Señor Rubio se sube encima de un objeto y se sienta mientras el Señor Blanco le reprocha su actitud en el atraco, en realidad está sentado en un coche funebre.

*En septiembre del 2001 se debería haber editado en dvd, pero por un error de doblaje en la remasterización no se pudo editar. Las voces en español sonaban en mejicano.

*En el flashback del atraco, antes de llegar al almacén de diamantes, justo cuando el Señor Naranja baja de su casa y se mete en el coche con los otros gangsters, estos tienen una conversación sobre unacamarera negra. Dicen que se parece a Pam Grier. Cinco años después, Pam Grier fue elegida por Tarantino para protagonizar

*La película tiene más de 20 carátulas distintas, según las ediciones y los países.

*En un episodio de los simpsons titulado “simpsoncalifragilistico (gruñido aburrido) doso” aparece un episodio de rasca y pica que parodia a su vez, la escena en la que el señor rubio tortura al policía. Elverdugo sería el ratón y el policía sería el gato. Lo parodian exactamente igual, con los mismos trajes, la misma canción y el mismo escenario, incluso los movimientos del ratón son los mismos que los del personaje cuando baila triunfal. Al final de ese episodio aparece Tarantino, da un discurso sobre la violencia y el ratón le corta la cabeza, entonces los dos, gato y ratón, se ponen a bailar al son de la música de “Pulp Fiction”: Misirlou.

*En la escena en que el Señor Rubio tortura sin piedad al policía, lo hace al ritmo de una canción de radio que el mismo enciende y sintoniza, pero cuando va a dar el toque de gracia y está a punto de quemar vivo al poli, la música deja de sonar como si la radio se hubiese apagado sola…se habrían agotado las pilas.

*En la escena en la que el Señor Rubio, Vick Vega, tortura al policía, llega un momento que le tira gasolina por encima, en este momento la cámara se sitúa detrás del policía y podemos ver claramente como levanta la pierna izquierda aun habiéndosela atado antes a la silla con cinta adhesiva. Después, la cámara se sitúa de frente a él y tiene las dos piernas perfectamente atadas a la silla con la cinta.

*Actores famosos hoy en día como George Clooney o James Woods aspiraron a un papel en esta película, de hecho James Woods despidió a su agente por ignorar el guión de Tarantino y no comentarle nada.

*En la escena de tortura del policía, Tarantino dejó al actor dos horas ahí atado para que se metiera en el personaje. Las cuerdas estaban muy apretadas para dar realismo.

*Los productores tenían tan poco presupuesto que Harvey Keitel tenía que usar su propio coche para ir al rodaje y Tim Roth dormía en el sofá de casa de un amigo.

*Todas las escenas de coche fueron filmadas con este sobre una plataforma, al contrario a como se suele hacer: remolcado por otro vehículo para mantener la altura original. Es por ello que su coche está a un nivel superior que los demás.

( continuará)

Un día mágico.

Siendo un día singular en nuestro calendario ( confluye el número 7 en el día, el mes y el año ) he decidido dedicar esta entrada a un análisis sobre la influencia, la fuerza y la profunda simbologia que el tradicional número mágico tiene sobre la imagineria y la tradición más antigua en nuestra cultura. Un pequeño tributo a esas pequeñas huellas que demuestran que nuestra memoria mágica es más primitiva y personal de lo que podemos suponer habitualmente.

El número 7 es considerado mágico y poderoso por un gran número de culturas. Sin lugar a dudas, ocupa un lugar de privilegio en la simbología de diversas religiones y escuelas espirituales de Oriente y Occidente. Desde los judíos hasta los católicos, pasando por los hindúes y los teósofos, vemos una continua repetición de este número místico.

Siete proviene del latín séptem, séptimo. De acuerdo a la Real Academia Española, es un signo o conjunto de signos con que se presenta el número siete. Buscando el origen de este número, observamos que los primeros sistemas reales de numeración que conocemos pertenecen a egipcios y sumerios. Lo egipcios adoptaron el 10 como base para su numeración, partiendo de que la mano tiene cinco dedos y las dos manos 10. En tanto que los sumerios se circunscribieron a un sistema sexagesimal; es decir, de base 60. Sesenta constituía la primera gran unidad y sesenta veces sesenta (3,600) fue por mucho tiempo el número más allá del cual no se concebía pudiera haber más números, y de aquí su nombre de sar (círculo, totalidad)

Epistemologicamente hablando, el origen de la creencia que propugna los atributos mágicos del número 7 es la observación del cielo por los antiguos astrónomos babilónicos, quienes fueron los primeros en formular los rudimentos de la teoria astronómica. Su curiosidad les permitió determinar – desde la tierra – los ciclos repetitivos de los objetos celestes. A través de una concienzuda observación, los estudiosos babilónicos descubrieron que la gran mayoría de las estrellas no cambiaban de posición las unas respecto a las otras durante el año. Sin embargo, advirtieron que siete cuerpos celestes sí lo hacían. El Sol y la Luna, los dos primeros, evidentemente formaban parte de ellos. Los otros cinco eran los planetas que pueden verse a simple vista, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno, y que los pueblos antiguos consideraban estrellas móviles.

Estos siete cuerpos celestes dieron a los días de la semana sus nombres: Lunes (Luna), Martes (Marte), Miércoles (Mercurio), Jueves (Júpiter) y Viernes (Venus). En español Sábado procede de la fiesta hebrea “Sabbat” y Domingo de la palabra latina “Domus”, el señor (Dios). No obstante, en inglés, por ejemplo, se mantienen los nombres originales de estos dos días: Saturday (Saturno) y Sunday (Sol).

Platón escribió al respecto en sus Diálogos que el Sol y la Luna y las otras cinco estrellas llamadas planetas fueron creadas por el (dios) para distinguir y preservar los “Números del Tiempo”.

Una brillante simbologia Etimológica:

El 7 es el resultado de la suma entre 3 (lo celeste) y 4 (lo terrenal). Se considera un número perfecto que simboliza la relación de lo divino y lo humano, cuyo resultado es la creación, la dualidad entre las dos formas esenciales que dan sentido a la naturaleza humana.

En el alfabeto hebreo es la séptima letra, llamada zain. Representa los valores espirituales, que son la finalidad del mundo: Dios creó el mundo en 6 días y el séptimo descansó.

Es signo cabalístico de la luz y representación del ojo humano capaz de captarla; es el sefira neshá que representa el Triunfo o Carro del Sol triunfante representado por el 7º Arcano del Tarot.

El 7 es además número masculino que como saeta conduce al cielo.

En la religión islámica hay 7 estadios o cielos.

En la religión cristiana se llevan a cabo siete sacramentos: bautismo, confirmación, penitencia, eucaristía, unción de enfermos, orden sacerdotal, matrimonio.

Para la Tradición de brujeria que practica mi familia el número 7 posee profundas connotaciones misticas: es la fuerza de las 7 formas de expresión ( mental, verbal, espiritual, fisica, astral, eterea e instintiva ), son 7 años que transcurren entre la iniciación de un practicante de magia hasta su consagración a la energía de la Diosa. Siete son los circulos de conocimiento que debes superar para llegar a la sabiduría (renovación, silencio, destrucción, creación, elevación, compresión, práctica ). Es de hecho, un número al que se le atribuyen fuertes connotaciones mágicas y en la gran mayoría de los rituales que llevamos a cabo, se le incluye de una manera u otra.

En Tradiciones mágicas de origen Italiano, se determinaba que las Curadoras debían cumplir ciertas condiciones. Ser la séptima hija de una séptima hija o el séptimo hijo de un séptimo hijo, se dice que daba poder de curar por medio del tacto. Se aceptaba el siete como el más sagrado de los números y los séptimos hijos poseían “doble vista” y el arte de ver el futuro. Esta tradición se fue perdiendo con el tiempo, a medida que las familias dejaban de ser tan numerosas. Todavía en la época victoriana se usaba como tradición, en familias numerosas, que el séptimo hijo cursara la carrera de medicina. A estos hijos se les conocía como el Hijo Septimus.

Son siete los pecados capitales: soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza.

Son siete las virtudes teologales: Contra soberbia, humildad; contra avaricia largueza; contra lujuria, castidad; contra ira paciencia; contra gula templanza; contra envidia caridad y contra pereza diligencia;

En el Libro del Apocalipsis se abren siete sellos antes de que se desate la ira de Dios, que somete al mundo a siete juicios -cuatro para la naturaleza y tres para el resto de las cosas- y es escoltado por siete ángeles que hacen sonar siete trompetas para enviar siete castigos sobre los injustos.

William Shakespeare dividió en siete las edades del hombre: infancia, niñez, el amante, el soldado, el adulto, la edad avanzada y la senilidad.

También se dice que fueron 7 los reyes de Roma y 7 sus colinas.

En el mundo hispanohablante se dice que los gatos tienen siete vidas. Sin embargo, las vidas de los gatos son nueve en los países anglosajones, entre otros.

También hay siete direcciones: arriba, abajo, derecha, izquierda, adelante, atrás y adentro.

El siete judaico:

En la tradición hebrea y utilizando al Antiguo Testamento como guía, encontramos que el número siete se repite en una estructura evidente dentro de las diversas narraciones contenidas en el libro sagrado:

“Y acabó Dios en el día séptimo la obra que hizo; y reposó el día séptimo (…) y bendijo Dios al día séptimo y lo santificó” (Génesis 2:2-3)

“De todo animal limpio tomarás siete parejas, macho y hembra (…) también de las aves de los cielos, siete parejas (…) para conservar viva la especie sobre la faz de la Tierra. Porque pasados aún siete días, yo haré llover (…) y raeré de la faz de la Tierra a todo ser viviente que hice” (Génesis 7:2-4)

Años más tarde –y continuando con la cronología bíblica-, Josué intenta atacar la amurallada ciudad de Jericó y al pedir consejo a Dios, éste le recomienda la siguiente:

“Rodearéis la ciudad todos los hombres de guerra (…) y siete sacerdotes llevarán siete bocinas de cuernos de carnero delante del arca; y al séptimo día daréis siete vueltas a la ciudad; y los sacerdotes tocarán las bocinas” (Josué 6:3-4)

En los rituales y las fiestas judías también está muy presente el número siete. Por ejemplo, la fiesta hebrea de las cosechas era exactamente siete semanas después de la primavera, a la tierra se la dejaba descansar por siete años y las grandes asambleas se realizaban regularmente el séptimo mes del año. En Levítico 23:41 leemos:

“Y le haréis fiesta a Jehová de siete días cada uno; será estatuto perpetuo por vuestras generaciones; en el mes séptimo lo haréis. Habitaréis en tabernáculos siete días”.

De la misma manera, En la cultura judía el número siete desempeña un papel fundamental en la fonética y es el que domina el ciclo del año. Cada séptimo días es su sabbat; el séptimo mes es sagrado; el séptimo año es un año sabático. El año del jubileo era determinado por el número siete, multiplicado por siete. La fiesta de los Azimos (pan) duraba siete días, lo mismo la festividad de la Pascua judía. También se habla de los siete frutos de Israel, siete cielos, siete cámaras del paraíso; siete categorías de las almas judías, los siete pastores de Israel (Abraham, Isaac, Yaacob, Moisés, Aarón, David y Salomón).

Es tan profusa la aparición del siete en el Antiguo Testamento que se podrían llenar páginas y páginas con sus intervenciones en la historia de este antiguo pueblo semita. Simplemente recordaremos algunas: las siete lámparas del Tabernáculo (Éxodo 37:23), la sangre esparcida siete veces (Levítico 16:19), los siete caminos de los enemigos de Jehová (Deuteronomio 28:7), el Templo de Salomón construido en siete años (1 Reyes 6:38), los festejos de este rey (1 Reyes 8:65), las siete plagas (Éxodo 7 y Zacarías 3:9, 4:2, 4:10), el duelo de Jacob (Génesis 50:3 y 50:10), el servicio de este por Raquel (Génesis 29:20 y 29:30), la postración siete veces (Génesis 33:3), el sueño de Faraón (Génesis 41:2-3, 41:6 y 41:27-29), etc.

El siete en Oriente:

Según los Puranas, los hindúes reconocen siete ramas del saber: Raja, Karma, Jnana, Hatha, Laya, Bhakti y Mantra, habiéndose difundido en Occidente la rama de Hatha Yoga o yoga físico.

En la India hay siete centros de peregrinación o “nágara”, es decir siete ciudades sagradas, en el cual el hindú puede obtener la beatitud eterna: Ayodhya, Máthura, Gaya, Casi (Benarés), Kânci, Avanti y Dvâraka.

Esta filosofía nos habla de siete centros de energía principales llamados “chakras” (del sánscrito “ruedas”) que se encuentran en los cuerpos sutiles del hombre. Estos siete chakras se conocen como Sahasrara (Coronilla), Ajna (Entrecejo), Vishudda (Garganta), Anahata (Corazón), Manipura (Región lumbar), Swadisthana (Genitales) y Muladhara (Coxis).

Las referencias al siete en las obras de la India son innumerables, y las encontramos principalmente en los Vedas y los Puranas. No en vano afirmaba el Yoghi Kharishnanda: “El número siete aparece, y no por capricho sino por razones ocultas. (…) Algo ha de tener escondido el número siete cuando tanto y tanto se repite por doquier”. (“Teosofía práctica”, Barcelona)

Los teósofos, en especial Helena Petrovna Blavatsky, se encargaron de difundir los simbolismos orientales del número siete en occidente a través de diversas obras.

En las obras teosófico-blavatskianas se habla de la constitución septenaria del hombre, es decir de los siete cuerpos que reciben los siguientes nombres:

Sthula Sharira, Linga Sharira, Kama Rupa, Kama Manas, Manas, Buddhi y Atma.

El investigador danés Max Heindel que difunde estos conceptos en un lenguaje cristiano-rosacruz los define de esta manera:

Cuerpo denso, cuerpo vital, cuerpo de deseos, mente, espíritu humano, espíritu de vida y espíritu divino.

En la mayoría de las tradiciones esotéricas post-blavatskianas encontramos a este hombre septenario. El musulmán Mirza Murad Ali Ber se refería a esto al decir que “en el verdadero hombre hay realmente siete hombres”.

Madame Blavatsky reveló al mundo el plan evolutivo de la Tierra a través de siete razas-raíces: Polar, Hiperbórea, Lemúrica, Atlante, Aria (actual), Koradí y Futura). Cada una de las razas se divide en siete subrazas. Según el concepto teosófico –basado en las tradiciones orientales- el número siete es el número del universo pues todos los ciclos cósmicos están regidos por él.

Algunos sucesores de H.P.Blavatsky se concentraron en el estudio de los siete rayos que son “siete canales a través de los cuales fluye todo lo que existe en el sistema solar, las siete características predominantes, o modificaciones de la vida, que no sólo se aplican a la humanidad sino también a los siete reinos”. (A.A.B.: “Tratado sobre los siete rayos” T.1) Los siete rayos reciben los siguientes nombres:

1. El Rayo de Poder, Voluntad o Propósito.
2. El Rayo de Amor-Sabiduría.
3. El Rayo de Inteligencia Activa Creadora.
4. El Rayo de Armonía a través del Conflicto.
5. El Rayo de Ciencia Concreta o Conocimiento.
6. El Rayo de Idealismo o Devoción.
7. El Rayo de Orden o de Magia Ceremonial.

La obra más completa sobre este tema es “Tratado sobre los siete rayos” (5 tomos) de Alice Ann Bailey.

Otras apariciones del siete:

En la mayoría de los grupos esotéricos, órdenes y sectas, el siete se distingue entre los demás números. Sin embargo, en la Masonería y en algunas tradiciones rosacruces predomina otro el número tres antes que el siete. De todas formas, Lorenzo Frau Abrinés afirma que el siete “es un número misterioso y simbólico, representación de la armonía universal, símbolo de la vida y de la perfección y desempeña un papel importantísimo en la francmasonería, por la intervención que tiene en casi todos los grados de casi todos los ritos (…) La aplicación del siete se halla tan íntimamente ligada con la ciencia, la doctrina y la historia, la organización y el ritualismo masónico que es imposible encontrar algo de él que no se halle más o menos relacionado con su misterioso simbolismo”.

Una logia masónica es llamada “perfecta” cuando está formada por siete miembros, aunque con cinco se puede abrir una.

Los antiguos egipcios “dividían la faz del cielo en siete partes. El cielo primitivo era, pues, séptuple”. Gerald Massey decía que “la primera forma del siete místico se veía figurada en el cielo por las siete estrellas de la Osa Mayor, la constelación asignada por los egipcios a la Madre del Tiempo y de los siete poderes elementales”.

La doctrina hermética, surgida en Egipto y difundida en la actualidad a través del libro “El Kybalión” se refiere a los siete principios del Universo: Mentalismo, Correspondencia, Vibración, Polaridad, Ritmo, Causa-Efecto, y Generación.

Los herederos del saber de Hermes Trimegisto fueron los alquimistas del Medioevo, que escondían sus conocimientos usando alegorías y símbolos, entre ellos los siete planetas místicos, que correspondían a siete metales. Afirmaban también que “todo proviene del éter y sus siete naturalezas”.

Esta irreductibilidad del número siete hizo que lo consideraran mal agüero y lo atribuyeron a los demonios divinos, los cuales eran siete veces siete; es decir, totalmente irreductibles. De aquí se deducía que lo más prudente era no emprender ningún trabajo en los días 7, 14 y 28 de cada mes. Ese fue uno de los orígenes de la semana, y si bien el Génesis y demás libros sagrados de los hebreos hicieron desaparecer el sentido maléfico del siete, todavía lo sacralizaron más.

El Uno de los pitagóricos no es la unidad uno menor de 1,1 y mayor de 0,9, sino que es la unidad fundamental; toda cosa que exista es uno y dos será la dualidad como otro opuesto al primero. De aquí que el número sea la alternancia entre la unidad y la dualidad, entre lo impar y lo par, entre lo limitado y lo ilimitado.

De acuerdo a esta interpretación griega de los números, el siete es la unidad universal. Tiene un parentesco con el cuatro, símbolo de la tierra, que representa la realización de la unidad del mundo. Esta semejanza hace que al siete se le atribuyan los siete astros errantes o planetas (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter, Saturno, luna, sol). Cuando procede del 6+1 se representa por una estrella de seis puntas con un punto en su centro, es el equilibrio tendiendo a la interioridad, revelando el misterio de la circulación de las fuerzas de la naturaleza.

Para los pueblos mesopotámicos, números y letras se equiparan y adquieren significados propios, y aunque esta equivalencia parece desparecer con dichos pueblos reaparece en la antigua Grecia, cuando adopta el alfabeto que ha permanecido hasta nuestros días. Según la doctrina pitagórica, el número es algo cualitativo que de antemano se halla presente en todo y no se trata de un continuo cuantitativo infinito: el uno, el dos, el tres, etc. no son cantidades, sino determinaciones entre los cuales existe un intervalo infinitamente divisible, una oposición en la cual –y sólo en ella- cada uno de los términos es lo que es.

Los esotéricos denominan al siete como número del destino. Este denota a alguien que está solo la mayoría del tiempo, pero a diferencia de otros, a estas personas les gusta la soledad, porque son soñadores y un poco filósofos. Este número concierne más al conocimiento y el desarrollo espiritual que con la parte material de la vida.

Lo curioso de esto es que estas concepciones míticas del siete también la encontramos en otras culturas precolombinas de América Latina. Entre los aztecas siempre aparece el número siete, número también sagrado para estas civilizaciones, contándose el Templo Siete Mazorcas, relacionado con el Maíz, alimento principal en estos pueblos.

Una y otra vez, una extraña coincidencia:

Existen muchos otros misterios y mitos alrededor del número siete. Las Siete Trompetas que anuncian el juicio de Dios sobre Roma, las Siete Copas de la Ira, así como las Siete Plagas Postreras que anuncian el Apocalipsis, son entre otras, parte de la gracia, misterio, encanto, magia o fascinación que ejerce este número en nuestras vidas y otras, como los siete colores del arco iris, las siete notas musicales y los siete mares, tal vez sean coincidencias o parte de los misterios de la humanidad.

Chakras (palabra del sánscrito que significa rueda), que son los enlaces a través de los cuales fluye la energía si están abiertos (girando en el sentido de las agujas del reloj) o se obstaculizan si están cerrados (es decir, girando al revés).

Los Chakras son siete, se relacionan con determinados estados físico – emocionales y se manifiestan cada uno con su color:

1)Rojo – Base: se relaciona con la energía física.
2)Naranja – Sexual: facilita el dar y recibir placer en general.
3)Amarillo – Plexo solar: está relacionado con la vida emocional satisfactoria.
4) Verde – Cardíaco: es el centro del amor, cuando está cerrado, hay dolor afectivo.
5)Azul – Garganta: está relacionado con la comunicación y la toma de responsabilidades.
6) Indigo – Centro de la frente: influye sobre la capacidad de ver y comprender y, además, sobre la intuición.
7)Blanco – Corona: conecta con la espiritualidad.

Todas las veces, el número mágico:

1.- Las siete notas musicales: do, re, mi, fa, sol, la, si.
2.- Los siete colores del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta (se ven siempre en este orden de fuera hacia adentro, sin contar los colores que no pueden verse a simple vista: infrarrojo y ultravioleta).
3.- Los siete pecados capitales: soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza.
4.- Las siete artes: pintura, escultura, arquitectura, literatura, música, danza, cine.
5.- Los siete mares: expresión que se usa al hablar de gran amplitud de los mares.
6.- Las Siete Maravillas del Mundo: La Gran Pirámide de Giza, Los jardines colgantes de Babilonia, El templo de Artemisa en Éfeso, La estatua de Zeus en Olimpia, Mausoleo de Halicarnaso, El Coloso de Rodas, El faro de Alejandría.
7.- Los siete sabios de Grecia: Quilón de Esparta, Bías de Priene, Cleóbulo de Lindos, Periandro de Corinto, Pítaco de Mitilene, Solón de Atenas, Tales de Mileto.
8.- Roma, la ciudad de las siete colinas: Capitolio, Quirinal, Viminal, Esquilino, Celio, Aventino, Palatino.
9.- Los siete reyes de Roma: Rómulo, Numa Pompelio, Tulio Hostilio, Ancio Marcio, Tarquinio Prisco, Servio Conatrugo, Tarquinio el Soberbio (de 753 a. C. hasta 509 a. C.).
10.- La guerra de los siete años: conflictos internacionales desarrollados entre 1756 y 1763, para establecer el control sobre Silesia, una región histórica ubicada en las actuales Polonia, Alemania y República Checa.
11.- La guerra de las siete semanas: conflicto militar entre Austria y Prusia que dio nacimiento a Alemania en 1866.
12.- República de los Siete Países Bajos Unidos: Frisia, Groninga, Güeldres, Holanda, Overijssel, Utrecht, Zelanda; agrupados desde de la Unión de Utrecht (1579), hasta la ocupación francesa (1795).
13.- El romance de Los siete infantes de Lara: poema, uno de los más importantes cantares de gesta Castellana.
14. El juego de los siete errores.
15.- Las siete vidas del gato.
16.- Las siete edades del hombre: la infancia, la niñez, el amante, el soldado, el adulto, la edad avanzada, la senilidad (según William Shakespeare).
17.- Las siete frases pronunciadas por Jesús en la cruz:
1. Padre perdónales porque no saben lo que hacen.
2. En verdad te digo: hoy estarás conmigo en el paraíso.
3. Mujer he aquí a tu hijo, hijo he ahí a tu madre.
4. Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado? (Elí, Elí, lema sa bactaní)
5. Tengo sed.
6. Ya se ha consumado.
7. Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu.

18.- Películas: Seven, Los siete samurais, Los siete magníficos, Siete días de mayo, Siete novias para siete hermanos, Blancanieves y los siete enanitos, Siete años en el Tibet, Siete el numero equivocado.
19.- La Cueva de Salamanca, como lugar de un viejo culto nigromántico, relacionado con la presencia del Demonio, bajo la Plaza de Carvajal, donde impartía a la luz de una vela incombustible clases de adivinación y otras artes diabólicas, durante siete años, a siete estudiantes, de los que uno, como pago obligado por las lecciones dictadas, se quedaba en poder del Maligno.
20.- Estructura septenaria del Apocalipsis. La estructura del Apocalipsis se puede ver también de acuerdo a septenarios: dividido en 7 grupos, cada grupo a su vez puede subdividirse en subgrupos de 7 junto con preludios, interludios y otros excursos 1. Las siete cartas a las Iglesias: Éfeso, Esmirna, Pérgamo, Tiatira, Sárdis, Filadelfia y Laodicea (Ap 1:4-3:22)2. Los siete sellos (Ap 4:1-8:1)3. Las siete trompetas (Ap 8:2-11:19)4. Las siete visiones de la Mujer y el combate con el Dragón (Ap 12:1-14:20)5. Las siete copas (Ap 15:1-16:21) 6. Los siete cuadros sobre la caída de Babilonia (Ap 17:1-19:10)7. Las siete visiones del fin (Ap 19:11-22:5)
21.- Las siete 7 virtudes del bushido: honradez y justicia; valor heroico; compasión; cortesía; honor; sinceridad absoluta; deber y lealtad.
22.- Los siete cursos en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechiceria, lugar ficticio de la novela de J. K. Rowling, Harry Potter. Dentro de la mista trama se considera al 7 en número más importante de la magia.( Sí, tenía que decirlo ajajajajaa )
23.- Los 7 tomos de Las Crónicas de Narnia; El león, la bruja y el ropero, El príncipe Caspian, La travesia del viajero del alba, La silla de plata, El caballo y el muchacho, El sobrino del mago y La última batalla.
24.- 7 divinidades principales en la saga de Memorias de Idhún
25.- Son 7 los libros de la historia de Harry Potter: La piedra filosofal, La cámara de los secretos, El prisionero de Azkabán, El Cáliz de Fuego, La orden del fénix, El misterio del príncipe y Las reliquias de la muerte (ajajajaja, sí, soy una gran fanática).

Anecdotario cinematográfico.

Como amante apasionada del septimo arte que soy, me he dedicado a recopilar lo que me parecen son datos interesantes – y en ocasiones extravagantes – para el cinéfilo dedicado. Muchos de los datos pertenecen al cine de siempre, pero igualmente me parecen demostrativos de la influencia sutil y magnifica de la cinematografia en nuestra imaginación.

Un suspiro en la voracidad de la creación:

La Talentosa Señorita Stanwyck: La actriz Barbara Stanwyck fue nominada cinco veces al Oscar pero nunca lo logró. Sin embargo, era de las pocas actrices que se metían en los papeles y no permitía que la doblaran ni en las escenas más arriesgadas. En el rodaje de “La reina de Montana”, los indios Pies Negros que actuaban como extras la hicieron miembro adoptivo de su tribu y le otorgaron el título de Princesa de Las Muchas Victorias, por los riesgos que asumió durante el rodaje y las escenas peligrosas que ejecutó ella misma.

El Niño que creó: Orson Wells fué un niño prodigio que con tan solo seis años de edad mostraba un interés desmesurado por las diversas manifestaciones artísticas, sobre todo por la literatura y la pintura. Su madre, pianista, influyó decisivamente en el afán intelectual del muchacho, quien de vez en cuando veía a su padre, con el que recorrió parte de Europa y de los Estados Unidos. Su tutor, el doctor Bernstein, le instó a desarrollar sus enormes cualidades. Con quince años ya dirigía e interpretaba en el colegio obras de Shakespeare que nada tenían que envidiar a las montadas por las compañías de prestigio.

Las piezas de un ecléctico rompecabezas:

Para rodar “¿Quién engañó a Roger Rabit?” – se utilizaron diferentes tipos de película y sensibilidad para según qué secuencia. Se construyó una nueva cámara de fibra de vidrio (Visaflex) e innumerables maquetas (una llegó a necesitar 20.000 ladrillos en miniatura) para solucionar los problemas de densidad, color, textura, grano…. Se dotó a los ‘dibujos animados’ de sombras móviles, y se hicieron 24 dibujos por segundo en vez de 12, que es la cifra habitual, ya que la rapidez de la cámara de Zemeckis (el director) complicaba la realización. La película posee más de 1.000 efectos visuales y 57 minutos de secuencias recíprocas de animación. Es decir, unos efectos especiales más complejos que ET., El retorno del Jedi o cualquiera de la serie de Indiana Jones. Fue como hacer tres veces La Guerra de las Galaxias. Cada segundo de animación costó más de 300.000 dólares, es decir, más de 40 millones de pesetas.

El incendio de “Lo que el viento se llevó” se hizo quemando los decorados de “King Kong”

Durante el casting para la primera entrega de las aventuras de Indiana Jones, muchos actores de Hollywood con un físico fornido pasaron por las pruebas del personaje, intérpretes entre los que se incluían John Beck, Harrison Ford o Tom Selleck.

Desde un primer momento, Selleck se erigió en el principal candidato: parecía que sólo él era capaz de transmitir el sutil equilibrio que requería el personaje de Indy, luchador y gracioso al mismo tiempo. Por si fuera poco, tenía otro punto a su favor: su sueldo era bastante asequible. Por su parte, Harrison Ford no ofrecía la convicción ni la presencia de Selleck, en su filmografía no abundaban los papeles protagonistas, salvo en “La calle del adiós” que terminó siendo un fracaso de taquilla.

Aunque no estaban seguros, Steven Spielberg (director) y George Lucas (productor), volvieron a llamar a Ford para realizar nuevas pruebas, algo que el actor interpretó como una señal de que el papel iba a ser suyo. Sin embargo, la ironía del personaje de Indiana parecía estar fuera de los registros de Ford y decidieron apostar por Selleck. Y así comenzaron los problemas. La noticia se filtró a los medios antes de que Spielberg pudiese hablar con Harrison Ford para advertirle que no contaban con él y, lo que era peor, antes de hablar con la CBS, la cadena que en ese momento tenía una opción sobre Selleck para contratarlo para la serie “Magnum, Investigador Privado”. La serie comenzó a emitirse en diciembre de 1980 con un gran éxito de audiencia y la CBS decidió retener a Selleck, una decisión que dejaba a Spielberg y Lucas sin protagonista para “En busca del arca perdida”. En esa situación se vieron obligados a volver a la opción de un Harrison Ford que aún estaba muy resentido por haberse enterado de su anterior descarte a través de las páginas de la revista Variety.

Después de persuadirlo asegurándole que sería el absoluto protagonista de la película, Ford aceptó el papel de Indiana Jones, aunque antes de firmar consiguió que reescribieran su parte y, sobre todo, que le concedieran a modo de sueldo la elevada cantidad del 7 por ciento de la recaudación neta de las taquillas. Desde ese momento, el sombrero, el látigo y Harrison Ford han estado indisolublemente unidos.

Lawrence de Arabia:

* El rey Hasan II prestó caballos de sus cuadras para el rodaje.
* En la película intervinieron miembros del ejército del rey Feisal.
* El cuartel de los oficilaes británicos es la Plaza de España de Sevilla.

Con faldas y a lo loco:

* El título original de la película, “Some like it hot” (A algunos les gusta caliente, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina. Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por “Con faldas y a lo loco” por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada “A lo loco” (canción esta que fue recuperada para la película “El milagro de P Tinto”, interpretada en esta ocasión por Celia Cruz).

* En un principio, la película iba a ser rodada en color. Así constaba en el contrato firmado por Marilyn Monroe. Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos. Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Billy Wilder, el director de la película, le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro.

Ciencia y tecnologia de Bolsillo: Algunas curiosidades inclasificables ( y III )

21. La electricidad que sale de las centrales productoras se emite a unos 50.000 voltios o más. Esta electricidad se transporta por cables usando las grandes torres metálicas que pueden verse en el campo. De ahí, usando normalmente diversos transformadores es reducida hasta los 220 voltios de la electricidad que llega a los hogares. Cada aparato eléctrico suele tener internamente otro transformador que reduce el voltaje a sus necesidades. El gran voltaje inicial de las centrales eléctricas se debe a que es más económico transferir la electricidad a grandes voltajes.

22. La corriente eléctrica está formada por cargas eléctricas en movimiento. Normalmente estas cargas eléctricas son electrones, que tienen carga eléctrica negativa. Esta corriente, su transporte y su consumo tienen una serie de características que pueden variar. Estas características las exponemos a continuación comparando la electricidad que fluye por los cables (conductores) que van desde la central productora hasta nuestras casas con una tubería de agua que fuera desde un depósito a cierta altura hasta el suelo:
* Intensidad: Es la cantidad de cargas que pasan por un punto determinado en un segundo. Se mide en amperios (A), unidad que recibe el nombre del científico francés André-Marie Ampère (1775-1836). Un amperio equivale a 6 trillones (6 x 1018) de electrones por segundo. En la tubería de agua la intensidad sería la cantidad de agua que pasa en cada segundo.
* Voltaje: Mide la fuerza con que son empujadas las cargas eléctricas a través del conductor. Se mide en voltios (V), unidad que tiene ese nombre por el científico italiano Alessandro Volta (1745-1827) que fue el que construyó la primera pila eléctrica. En la tubería esta fuerza sería como la presión del agua en el interior de la tubería que depende de la altura de la torre.
* Frecuencia: Es una característica de la corriente alterna (CA), que es la que hay en los enchufes de las casas. La corriente continua (CC) no tiene frecuencia y es la que encontramos en las pilas eléctricas, por ejemplo. La CA es llamada así porque la corriente en un hilo conductor fluirá en un sentido la mitad del tiempo y en otro sentido la otra mitad, alternativamente. Esto se debe a que la electricidad es producida por generadores rotatorios. La unidad de medida de la frecuencia es el Hertzio (Hz), nombre que proviene del físico alemán Heinrich Hertz (1857-1894). Un Herzio equivale a un ciclo completo por segundo, es decir, dos cambios de sentido por segundo. En EE.UU. la electricidad se suele distribuir a 60 Hz (120 cambios de dirección por segundo). Antes de ser utilizada la electricidad, normalmente los aparatos incorporan un rectificador que convierte la CA en CC. El movimiento de los electrones es lento, por las colisiones que sufren. Así, su movimiento es de menos de 2 centímetros y medio por segundo. Como se mueven en los dos sentidos alternativamente, los electrones nunca van demasiado lejos de su punto de partida inicial. En el ejemplo del agua no hay frecuencia, ya que el agua sólo fluye en un sentido, como la CC.
* Potencia: Mide el total de energía que puede consumirse por segundo. Esta es una característica de los aparatos que utilizan la electricidad y nos indica si consumen mucho o poco. El consumo total depende, naturalmente, del tiempo que esté el aparato consumiendo esa potencia. La potencia se mide en vatios o watt (W), nombre dado por el ingeniero y mecánico escocés James Watt (1736-1819). Un vatio equivale a la energía de un julio consumida en un segundo. En nuestro ejemplo, la potencia sería la cantidad total de agua que un determinado uso puede gastar por segundo.
* Potencia consumida (consumo): Mide el total de energía consumida en un intervalo de tiempo. Se mide en vatios/hora o, más frecuentemente, en kilovatios/hora. Así, una bombilla de 100 vatios, funcionando durante 10 horas consume un total de 1000 vatios/hora que equivale a 1 kilovatio/hora. En el ejemplo del agua, el consumo sería el total de agua consumida en un intervalo de tiempo determinado.
* Resistencia: Mide el fenómeno por el que un conductor (cable…) se opone al paso de la corriente eléctrica, convirtiendo algo de energía eléctrica en calor. La resistencia está situada a lo largo de todo un circuito eléctrico y puede variar de un lugar a otro. Por ejemplo, una bombilla (u otro aparato eléctrico) supone una resistencia mayor que la del cable. La resistencia se mide en ohmios (representado por la letra griega omega mayúscula). El nombre de esta unidad proviene del físico alemán Georg Simon Ohm (1789-1854). Un ohmio puede definirse como la resistencia de un conductor que, recorrido por una corriente de 1 amperio, emite una potencia de 1 vatio en forma de calor. En el ejemplo de la tubería de agua, la resistencia sería el diámetro de la tubería, de forma que a menor diámetro mayor resistencia opone la tubería al paso del agua.

23. El ingeniero y mecánico escocés James Watt (1736-1819) inventó la máquina de vapor y definió una unidad para medir su potencia: El caballo de vapor. Por aquel entonces, en las minas se utilizaban caballos para extraer agua y otros materiales. Para poder vender sus máquinas a los ingenieros de minas, Watt midió el trabajo que realizaba un caballo típico durante un período grande de tiempo y luego calibró sus máquinas de acuerdo con ello. Así, pudo decirle a su clientela que una máquina de un caballo de vapor reemplazaría a un caballo.

24. La eficiencia de una máquina nos dice lo buena que es transformando energía en trabajo y se consigue dividiendo la energía desarrollada entre la energía consumida y multiplicando el resultado por 100. Por ejemplo, un coche de gasolina tiene una eficiencia del 15% aproximadamente, en un tren es del 35%, en un generador eólico (molino) es superior al 40% y una bicicleta tiene una eficiencia del 90%. La bicicleta ha ido evolucionando hasta convertirse en una de las máquinas más eficientes que existen: los pedales apareren en 1839, los frenos en 1860, la cadena en 1869, los neumáticos (con aire) se inventan en 1845 por William Homson, pero a la bicicleta no se aplican hasta 1888 por John Dunlop empeñado en que su hijo ganara una carrera de bicicletas. El cambio de piñón y los frenos de cable datan de 1896.

25. Todas las ondas electromagnéticas , como la luz, las ondas de radio y los rayos X viajan en el vacio a la misma velocidad, llamada velocidad de la luz, que se suele representar por la letra minúscula c, donde c vale 299.792’5 kilómetros por segundo, con un margen de error de 0’5. En general se suele redondear diciendo que la velocidad de la luz es 300.000 Km/sg en el aire (225.000 Km/sg en el agua).

26. Guglielmo Marconi (1874-1937) fue el primero que usó las ondas de radio para enviar mensajes a largas distancias. El primer mensaje fue enviado cruzando el océano Atlántico en 1894. Marconi utilizó el descubrimiento, en 1888, de las ondas de radio por parte de Heinrich Hertz.

27. Hay muchos tipos de ondas electromagnéticas, desde las ondas de radio hasta los rayos gamma, pasando por la luz visible. La única diferencia entre todos los tipos de ondas electromagnéticas es su longitud de onda (o su frecuencia). La longitud de onda es la distancia entre dos crestas consecutivas de una onda. Los tipos de ondas electromagnéticas conocidas y su longitud de onda asociadas son las siguientes, donde la luz visible va desde la luz roja a la violeta:
* Radio AM: Desde decenas a cientos de kilómetros.
* Radio FM/TV: Desde varios decímetros a varios kilómetros.
* Microondas: Varios centímetros. Aquí se incluirían las ondas usadas en telefonía móvil.
* Infrarrojos: Varias milésimas de centímetro (desde 400 micrometros a 0’8 micrometros).
* Luz roja: 8000 átomos (0’8 micrometros).
* Luz violeta: 4000 átomos (0’4 micrometros).
* Ultravioleta: Cientos de átomos (desde 0’4 micrometros a 120 Angstroms). A partir de estas ondas, se consideran ionizantes y son peligrosas para la salud. La peligrosidad de ciertos tipos de ondas no ionizantes, como las ondas de la telefonía móvil, no han sido aún aclaradas.
* Rayos X: Unos pocos átomos (de 120 a 0’05 Angstroms).
* Rayos gamma: Desde el tamaño de un átomo al tamaño de un núcleo (menos de 0’05 Angstroms).

Nota: El Angstrom es una unidad de longitud que equivale a 10-10 metros y su símbolo es una A con un pequeño círculito encima de ella. Su nombre proviene del físico sueco Anders Jonas Angstrom (1814-1874) (con un circulito encima de la A y diéresis en la o). Este físico fue el primero en medir longitudes de onda y determinar los límites del espectro visible.

28. El cuerpo humano puede detectar varios tipos de ondas electromagnéticas, aparte de la luz visible, desde la luz roja a la violeta. Cuando notamos el calor de un cuerpo, notamos las ondas o radiación infrarroja. Cuando se sufre una insolación por estar demasiado tiempo bajo el sol es una prueba de que también detectamos la radiación ultravioleta.

29. Todas las ondas electromagnéticas son absorbidas total o parcialmente por la atmósfera, evitando que se transmitan a distancias mayores de las que lo serían si no fueran absorbidas. Sin embargo, hay dos tipos de estas ondas que se pueden transmitir a grandes distancias en la atmósfera: Las ondas de radio y las ondas de luz visible. Por eso, cuando los astrónomos quieren detectar otros tipos de ondas procedentes del espacio (rayos X, infrarrojos, ultravioleta, microondas…) deben situar los aparatos receptores fuera de la atmósfera, en satélites especializados.

30. Los espejismos se forman debido a que la luz se refracta al pasar a través de capas de la atmósfera a distintas temperaturas. Así, si en el desierto se ve una palmera a lo lejos es porque la luz va directamente hacia el observador, pero la palmera también refleja la luz hacia el suelo y, esta luz, por efecto del aire caliente, es curvada hacia arriba, como si rebotara en el suelo, por lo que al observador le da la impresión de que la palmera se refleja en el agua.

31. El físico escocés James Clerk Maxwell es famoso por reunir en los años 1870 las llamadas ecuaciones de Maxwell, en las que se resumen las leyes básicas de la electricidad y el magnetismo. Sin embargo, Maxwell también fue pionero de la fotografía en color, siendo el autor de la primera fotografía en color de la historia, una fotografía de sorprendente calidad de un racimo de uvas, que formó parte de su tesis doctoral. La fotografía todavía puede verse en la Universidad de Cambridge, donde estudió.

32. Un imán puede desimantarse o mejor dicho, desmagnetizarse si se calienta lo suficiente como para que la fuerza magnética de sus átomos se desordenen al azar. Para volver a magnetizarlo basta con situarlo en un campo magnético lo suficientemente fuerte para que esa fuerza vuelva a ordenarse. Sólo hay unos pocos materiales que son magnéticos de forma natural, como el hierro, el níquel y el cobalto. También son magnéticos algunas aleaciones, como el acero, pero los imanes permanentes más potentes son aleaciones de hierro, boro y neodimio.

33. Los egipcios y los mesopotámicos se pueden considerar como los padres de la ciencia, ya que desde finales del milenio IV a.C., desarrollaron unos conocimientos que sirvieron de base a los griegos. Entre otras cosas, inventaron los primeros sistemas de escritura y los primeros sistemas de numeración estructurados. En Mesopotamia usaban la base de numeración 60, número que debía de ser mágico para ellos y que es la mayor base de la historia. Los egipcios optan por el sistema decimal (base 10), el más frecuente de la historia y el que usamos actualmente. Crearon los primeros calendarios, basados en el ciclo de la Luna (29 días y medio) que es fácil de percibir, obteniendo años de 354 días. Sin embargo, con ese calendario se produce un desfase en las estaciones (ajustadas a los 365 días y cuarto del año solar). Los mesopotámicos crearon un burdo calendario de 12 meses de 29 y 30 días alternos añadiendo un mes cada cierto tiempo para corregir el desfase. Los egipcios reservaron el calendario lunar para la vida religiosa y crearon un calendario civil de 365 días (12 meses de 30 días y 5 días más aparte), que coincide con el período de tiempo entre dos solsticios de verano, entre dos apariciones por el Este de Sirio (Sothis, para los egipcios), época que coincide con la crecida del Nilo.

34. La semana es, históricamente, una agrupación de días. Los egipcios usaban semanas de 10 días, pero nosotros hemos heredado las semanas de 7 días de los romanos y estos a su vez de los mesopotámicos y la correspondencia de sus nombres con los astros, ya que los romanos designaron cada día al culto a una divinidad:
* Lunes: Del latín dies lunae, día de la Luna. En inglés, Monday, de Moon (Luna).
* Martes: Del latín dies martis, día de Marte (dios de la guerra). En inglés, Tuesday.
* Miércoles: Del latín dies mercuri, día de Mercurio (dios del comercio y de los caminantes, mensajero de los dioses). En inglés, Wednesday.
* Jueves: Del latín Iovis dies, día de Júpiter (dios que fue asimilado al Zeus griego, dios de los dioses). En inglés, Thursday.
* Viernes: Del latín veneris dies, día de Venus (asimilación de la diosa Afrodita griega, diosa del amor y de la belleza). En inglés, Friday.
* Sábado: Día de Saturno (dios de los vendimiadores y campesinos). En inglés, Saturday. Aunque, el nombre de Sábado proviene del latín sabbatum y este del hebreo sabbath, que significa descanso. Este es, históricamente, el séptimo día de la semana y es el que dedican los judios al descanso, ya que según la Biblia Dios descansó en el séptimo día.
* Domingo: Del latín Dies Dominicus, día del Señor. Los romanos dedicaron este día al Sol. En inglés, Sunday, de Sun (Sol). Históricamente el Domingo es el primer día de la semana. Los cristianos trasladaron el día de descanso al primer día de la semana para conmemorar la Resurrección de Cristo, que tuvo lugar en ese día. No obstante, en la actualidad se considera al Domingo como el séptimo día y existe una recomendación para hacerlo así, del ISO (International Standard Organization, Organización Internacional de Estándares).

35. Un año es el período de tiempo que tarda la tierra en dar una vuelta alrededor del sol y aproximadamente consiste en 365 días, 5 horas, 48 minutos y 46 segundos, o sea 365 días y un cuarto menos 11 minutos y 14 segundos. Normalmente se redondea diciendo que dura 365 días y un cuarto. Esa cuarta parte de un día se va acumulando, de forma que cada cuatro años se añade un día más al año, el 29 de Febrero, llamándose año bisiesto. Como es menos de un cuarto, algunos años que deberían ser bisiestos no lo son, como se verá a continuación.

36. A lo largo de la Historia, ha habido diversos calendarios con los que el hombre ha intentado medir el tiempo. Los más importantes han sido los 3 siguientes, que han sido sucesivas aproximaciones para medir el tiempo en años:
* Calendario egipcio: Estaba formado por 12 meses de 30 días, seguidos de una fiesta de 5 días. En total 365 días. Como esa no es la auténtica duración del año, el año se desplazaba casi un cuarto de día al año. Por tanto, con este calendario, en menos de 700 años se notaría que el tiempo cambia y que en invierno hace calor y en verano frío.
* Calendario juliano: Elaborado por el astrónomo griego Socígenes de Alejandría, fue introducido por Julio César en el año 46 a.C. resolvió parcialmente el problema del calendario egipcio introduciendo un día extra cada 4 años en los llamados años bisiestos (“bis sexto die ante calendas martias” en la nomenclatura romana). Para compensar el deslizamiento del calendario egipcio, a ese año se le añadieron 2 meses extra, así como 23 días más en Febrero. Así, el año 46 a.C. es el año más largo registrado, con 455 días. Esta mejora también producía desplazamiento de las estaciones, aunque más lentamente (más de 7.5 días cada 1000 años). Como fundador, Julio César se dedicó un mes a sí mismo, el de Julio, con 31 días. Cuando su sobrino Octavio Augusto se convirtió en emperador de Roma, también se apropió de un mes, el de Agosto, al que le añadió un día más, quitándoselo al mes de Febrero.
* Calendario gregoriano: Introducido por el Papa Gregorio XIII en 1582, modifica el juliano evitando los años bisiestos cuando caen en las centenas excepto cuando son divisibles por 4. Así, el año 1900 no fue bisiesto y si lo será el 2000. Cuando se introdujo este calendario se decretó que el día 5 de octubre fuera el 15 de octubre para corregir el desfase entre el calendario juliano y el solar. Por tanto, el año 1582 es el año más corto registrado y se eliminaron, de esta guisa, 10 días de la Historia. Este calendario fue aceptado de inmediato por los países católicos. Francia lo hizo el mismo año pero en Diciembre, pasando del 9 al 20, aunque desde 1793 a 1806 se utilizó el llamado calendario republicano francés. En Gran Bretaña se aceptó en Septiembre de 1752, pasando del 2 al 14, pues ya se había acumulado un día más de retraso. Japón adoptó este calendario en 1863, Rusia en 1918, Rumanía y Grecia en 1924 y Turquía en 1927. Existen calendarios (como el llamado Fijo Internacional o el llamado Universal) propuestos para sustituir al gregoriano que evitan la desigualdad en la duración de los meses, pero aún no han sido muy tenidos en cuenta.

37. Se cree que el calendario gregoriano, que se usa en casi todo el mundo, tiene un error de 4 años. Probablemente el culpable sea un monje escita del siglo VI llamado Dionisio el Exiguo, también conocido como el pequeño Dionisio (se supone que por su tamaño). Este fraile realizó los cálculos en los que se basó la reforma gregoriana (hecha en 1582). Para actualizar el sistema implantado en tiempos de Julio César, tomó como punto de partida el nacimiento de Jesús, que ubicó en el 753 de la fundación de Roma, en vez de en el 749. Es tanto como decir que Cristo nació en el año 4 antes de Cristo. Además, Dionisio el Exiguo utilizó el sistema numérico romano en el que no existía el cero, por lo que situó el inicio de la era en el año 1 (el Anni Domini Nostri Jesu Christi). Por tanto, el año 0 no existió y del año 1 a.C. se pasa directamente al 1 d.C. Por esto, y sin tener en cuenta el desplazamiento de 4 años, tenemos que el tercer milenio empieza, junto con el siglo XXI, el día 1 de Enero del año 2001. Sin embargo, cuando llegó el año 2000 hubo mucha agitación a nivel mundial creyendo que se cambiaba de milenio y siglo. Televisiones, periódicos y otras organizaciones serias cayeron en ese error convencidos de estar en lo cierto. Hasta el director del comité olímpico, Juan Antonio Samaranch, declaró que los Juegos de Sydney del 2000 serían “los primeros Juegos Olímpicos del Siglo XXI”.

38. En el mundo hay otros 40 calendarios vigentes, aunque el gregoriano se usa de forma oficial en casi todos los países. Así, por ejemplo, a la llegada del año 2000, el pueblo judío estaba en un día cualquiera de mediados del año 5759 según su calendario luni-solar con años comunes (de 12 meses) y embolísticos (de 13 meses) y ambos pueden ser, a su vez, defectivos (353 ó 383 días), regulares (354 ó 384 días) o abundantes (355 ó 385 días). Los musulmanes se hallaban en el año 1421 según su calendario lunar con años de 12 meses y de 354 ó 355 días (33 años corresponden a 32 años gregorianos), en el que la Hégira (huida del profeta de La Meca a Medina) se celebra el primer día del tercer mes y el Ramadám es el noveno mes. Los hindúes, con su calendario Saka, estaban en 1922. En el calendario chino corresponde al año 4636.

39. La elección del 25 de Diciembre como fecha del nacimiento de Cristo obedeció más a criterios religiosos que históricos. Tras barajar varias fechas (28 de Marzo, 2 de Abril, 18 de Noviembre y 6 de Enero), el Papa Liberio en el año 354 optó por fijar la Navidad en el solsticio de invierno para sustituir la festividad dedicada a la diosa Mithra, divinidad del Sol.

40. La Pascua de Resurrección es una fiesta de la liturgia cristiana que se celebra en Primavera (con fecha variable), en memoria de la Resurrección de Cristo. Esta fecha es variable debido a que el calendario litúrgico o eclesiástico, que también es anual, utiliza las fases de la Luna. Esta fecha es 3 días después del Jueves Santo día en que los cristianos rememoran la muerte de Cristo en la Cruz, ya que las Sagradas Escrituras dicen que “resucitó al tercer día”. Toda esa semana es llamada Semana Santa y los cristianos suelen sacar sus imágenes en procesión. El concilio de Nicea (325), convocado por el emperador Constantino I el Grande, estableció a la cristiandad que la fiesta de Pascua debe celebrarse cada año el Domingo siguiente al primer plenilunio tras el equinoccio de Primavera, fijado el 21 de Marzo. Esto hace que la fecha de Pascua esté siempre comprendida entre el 22 de Marzo y el 25 de Abril, ambas incluidas. Este calendario hace que el Jueves Santo sea siempre con Luna llena.

« Previous entries